หลายครั้งเมื่อพูดถึง โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของ Pointillism เรียกอีกอย่างว่า Divisionism แต่ถ้าเราพูดดีๆ คำว่า Pointillism จะเป็นสไตล์ของ Georges Seurat, Paul Signac และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ในขณะที่ Divisionism จะเป็นเวอร์ชั่นอิตาลีของ สไตล์นั้น
หญ้าฤดูใบไม้ผลิเซกาตินี
เช่นนี้ งานนี้จึงได้ปรากฏตัวขึ้นที่งานนิทรรศการสามปีครั้งแรกในเมืองมิลานในปี 1891 และถือเป็นการปฏิวัติวิธีทำความเข้าใจสีสำหรับศิลปินชาวอิตาลี จิตรกรอย่าง Gaetano Prevati หรือ Giovanni Segantini ที่ปูทางนี้ และภาพหลังนี้ เราได้แสดงภาพวาดของเขา ทุ่งหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งสร้างเมื่อราวปี 1896 และวันนี้แขวนอยู่ที่ Brera Pinacoteca ในมิลาน.
จิตรกรสองคนนี้จะตามมาด้วยคนอื่นๆ เช่น Pellizza de Volpedo, Lognoni หรือ Morbelli. และแม้กระทั่ง futurists Boccioni, Balla หรือ Severini ก็เริ่มวาดภาพในสไตล์นี้เป็นครั้งแรก
สาระสำคัญของเทรนด์นี้คือการแบ่งสีแล้วผสมเข้าด้วยกัน ด้วยวิธีนี้ จึงสามารถจับแสงได้ดีขึ้น และเพิ่มความสว่าง หรืออย่างที่พวกเขากล่าวว่า: "อากาศไหลระหว่างร่าง"
การแบ่งแยกนั้นมีลักษณะทางเทคนิคโดยอยู่ใกล้กันของสี “สลายตัว” ขยายออกเป็นจุดที่นำไปใช้โดยจุดของขนาดตัวแปร สายตาของผู้ชมจะเชื่อมจุดเหล่านี้เข้าด้วยกันหากอยู่ห่างจากจุดที่เหมาะสม และไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังทำให้สับสนและเปล่งประกายออกมาได้อย่างโดดเด่นอีกด้วย ทั้งหมดคล้ายกันมากกับ French Pointillism แต่ใน Italy ความจริงก็คือมันทำด้วยวิธีทางวิทยาศาสตร์น้อยกว่ามาก นั่นทำให้ศิลปินแต่ละคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง
มากกว่าศิลปิน ควรพิจารณาว่าโปรโมเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ของกระแสอิตาลีนี้คือ เจ้าของแกลเลอรี Vittore Gribucy ซึ่งเป็นผู้ชักชวน Segantiniเพื่อทดลองแยกสี สิ่งที่ศิลปินคนนี้จะเข้ามาครอบครอง ดังจะเห็นได้จากผลงานดังที่แสดงไว้ที่นี่
เป็นพื้นฐานทางเทคนิค เขาใช้พู่กันแบบเส้นใยซึ่งเขากำหนดรูปร่างและสร้างเอฟเฟกต์แสง ในกรณีของเขา มักจะเข้มข้นและสดใสอยู่เสมอ และแน่นอนว่า Segantini เป็นเจ้าแห่งสีสันอย่างแท้จริง และควรค่าแก่การชื่นชมมัน แค่มองดูหญ้าในทุ่งหญ้า ซึ่งเมื่อมองใกล้ๆ ไปจนถึงภาพวาด คุณจะเห็นความแตกต่างนับไม่ถ้วนในพู่กันสีเขียวและเหลืองของเขา
แต่สีและขอบเขตของมันเป็นเพียงเครื่องมือ เช่นเดียวกับทฤษฎีเกี่ยวกับการสลายตัวของมัน เนื่องจากสิ่งสำคัญคือผลลัพธ์สุดท้ายที่เขาเลือกวาดภาพฉากที่เต็มไปด้วยเนื้อร้องและความเงียบ และที่ที่มี มักจะเป็นบรรยากาศสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นแบบฉบับของช่วงเวลานี้ในภาพวาดยุโรปทั้งหมด
